POR FABIANA GAIMARO //
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Sunday, July 19, 2009
CENTRO CULTURAL DEL TANGO ZONA NORTE
CERTÁMEN DE CUENTO BREVE
Todavía no escribiste?
Aún hay tiempo para participar del IX Certamen Poético y V de Cuento Breve que organiza el Centro Cultural del Tango Zona Norte, Academia Correspodiente de la Academia Nacional del Tango.
Este año la temática es El Arrabal y podrán concursar los mayores de 18 años con un máximo de 3 obras (por categoría) que no superen, cada una, los 30 versos o las 3 carillas, respectivamente.
Las mismas deben estar firmadas con seudónimo y pueden presentarse por correo electrónico. Informes y trabajos a nortangoxxi@yahoo.com.ar.
ESTRENO SABADO 25 DE JULIO A LAS 23:00 INVITACION FUNCION DE PRENSA MARTES 28 DE JULIO A LAS 21:00
Acreedores de August Strindberg Dirección: Marcelo Velázquez (Criminal, Destino de dos cosas o de tres) Versión escénica: Rodolfo Roca - Marcelo Velázquez www.acreedores-strindberg.blogspot.com Funciones: Sábados a las 23:00 Del Borde Espacio Teatral: Chile 630 – San Telmo -
Reservas: 4300-6201 ¿Puede la venganza conducir a la justicia? Una guerra de cerebros y un crimen psíquico. La lucha de los sexos en una sociedad en constante cambio, la crisis de la institución matrimonial, la traición y el miedo a la infidelidad, la economía que atraviesa los vínculos y la vida privada.
Elenco: Marcelo Bucossi, Mercedes Fraile, Daniel Goglino
Strindberg escribió Acreedores en 1888. Como todo gran dramaturgo, no escribió para su tiempo sino para los venideros. Esta nueva puesta en escena de Acreedores quiere dar cuenta de la contemporaneidad de Strindberg. Pretende un corrimiento de los cánones tradicionales del realismo y del naturalismo estéticos en los que se ha categorizado al autor y a parte de su obra. Si en Acreedores se plantea la pregunta acerca de la forma del arte, esta pregunta aún nos guía: ¿Cuál es la forma contemporánea para esta obra de 1888? ¿Cuál es la forma que le corresponde al arte de nuestro tiempo? Aventuramos en los signos de la puesta en escena algunas respuestas que son nuestro modo de entender la pieza: la inclusión de elementos que interrumpen la acción, la potencian y derriban toda pretensión de ilusión realista, un espacio despojado, mínimo, que anula la posibilidad de los referentes, una actuación distanciada y apoyada en algunos códigos del melodrama y del relato de suspenso, la estilización de la moda en el vestir de finales del siglo XIX, los signos sonoros y musicales anacrónicos. Si Strindberg produce inmerso en una gran crisis finisecular de la representación, la propuesta es, entonces, desmontar la obra para desligarla de lo representativo y, en este juego, hacer visible y no ocultar los hilos que construyen la representación. En este comienzo del siglo XXI, es nuestro modo de acercarnos a la modernidad de Strindberg. Marcelo Velázquez
Dramaturgistas: Patricia Sapkus – Yamila Volnovich Diseño y realización de escenografía: Fernando Leiva Diseño de iluminación: Eli Sirlin Diseño de vestuario: Carla Desiderio Diseño audiovisual: Fernanda Balcells Coreografía: Margarita Fernández Música original y efectos sonoros: Diego Centurión Diseño gráfico: Verónica Duh Fotografía: Beto Landoni Prensa y comunicación: Tehagolaprensa Coordinación de producción: Esteban Costa Asistente de dirección: Cintia Igolnikof
Este espectáculo cuenta con el apoyo de: Proteatro, Fondo Nacional de las Artes Instituto Nacional de Teatro.
Adrián Iaies piano Pepi Taveira batería Ezequiel Dutil contrabajo
Luego de más de dos años, el pianista y compositor Adrián Iaies presenta nuevo disco, “Esa sonrisa es un santo remedio”. Fue grabado junto a Pepi Taveira en batería y Ezequiel Dutil en contrabajo. Con esta formación, Adrián Iaies Trío viene de realizar una veintena de conciertos en Buenos Aires y en Brasil, Canadá, España e Israel.
El nuevo disco será presentado
el jueves 23 de julio a las 21 hs en La Trastienda Club, Balcarce 460, Ciudad Autónoma de Bs As. Localidades desde $35.-
“Esa sonrisa es un santo remedio” incluye 11 temas, con mayoría de composiciones originales y algunas versiones de clásicos tan variados como “Just the way you are” de Billy Joel, “Loca Bohemia” de Francisco de Caro, una versión en solopiano de “Cuando ya me empiece a quedar solo”, el clásico de Charly García de su época Sui Generis, y “Alfonsina y el mar” con la participación de Raúl Barboza en acordeón, como invitado.
Esta diversidad da cuenta de los múltiples gustos e influencias de Adrián Iaies, a la vez que sostiene su costado más jazzístico.
La coproducción artística del disco ha estado a cargo del legendario Carlos Melero, uno de los ingenieros de sonido más prestigiosos del país y responsable en su momento de los discos de Bill Evans en Buenos Aires y de la sonorización de los conciertos de Piazzolla cada vez que se presentaba en la ciudad. Ha contado con la colaboración de Gustavo Segal y, como ya es habitual en las ediciones de Iaies, el arte de tapa y diseño estuvo a cargo del estudio Plantabaja C.
“Esa sonrisa es un santo remedio” será editado por 20 Misas Records, el nuevo sello que el propio Iaies creó para la edición de todos sus futuros trabajos discográficos y para despuntar el vicio de producir a otros artistas.
Entre su anterior trabajo (la caja triple “UNoDosTres/solo y bien acompañado”) y este nuevo material han transcurrido más de dos años durante los cuales IAIES editó un disco para el mercado americano y europeo (“Vals de la 81th & Columbus”, Sunnyside Records), realizó la música de dos largometrajes (“Regresados” y “Tres de corazones”) y se hizo cargo de la dirección artística del Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires, trabajo por el cual ha sido unánimemente elogiado luego de la edición 2008. Ya se encuentra preparando la nueva edición.
FICHA TÉCNICA DEL DISCO: ADRIAN IAIES TRIO. “Esa sonrisa es un santo remedio” (20 Misas Records, 20 01 020).
1-TMI- tiemai 6:43 2-Lezama 5:01 3-Veinte Misas 8:32 4-Just the way you are (B. Joel) 6:53 5-Esa sonrisa es un santo remedio 5:45 6-Alfonsina y el Mar (A. Ramirez/F.Luna) 6:04 7-Uno corto uno largo 7:12 8-Loca Bohemia (F. De Caro/D.Linyera) 9:08 9-Marai 6:00 10-Red kelly & Winton Garland at Lopretes house 5:30 11-Cuando ya me empiece a quedar solo (Ch. Garcia) 4:40
Todos los temas compuestos por Adrián Iaies a excepción de los indicados.
ADRIAN IAIES, piano EZEQUIEL DUTIL, contrabajo PEPI TAVEIRA, batería RAUL BARBOZA, acordeón (6)
Grabado y mezclado por Gustavo Segal y Carlos Melero durante enero y febrero de 2009. Mastering: Ricardo Sanz Técnico de piano: Roberto Rovira Fotografía: Horacio Sbaraglia Retrato de Adrián Iaies: Nora Lezano Arte de tapa: Plantabaja C. Producción artística: Adrián Iaies & Carlos Melero Producido por Adrián Iaies para 20 Misas Records http://www.adrianiaies.com/ www.myspace.com/aiaies
L A B O M B A D E T I E M P O grupo de tambores dirigido por Santiago Vazquez
LUNES 20 DE JULIO / DIA DEL AMIGO ¡Vuelve la bomba después de tanta gripe!
Todos los lunes de 19.00 a 22.00 horas Ciudad Cultural Konex / Sarmiento 3131 / Ciudad de Buenos Aires
19 hs alumnos de CERBA (Centro de estudios del ritmo de Buenos Aires)
20 hs la Bomba de Tiempo + Invitado: LA GRANDE (nuevo proyecto de Santiago Vazquez)
Localidades $20
Sigue la cuarta temporada del fenómeno que convoca a una multitud y genera una verdadera fiesta. La Bomba de Tiempo, grupo de tambores formado por 17 destacados percusionistas, se presenta desde hace más de tres años todos los lunes en Ciudad Cultural Konex.
Los músicos practican la improvisación dirigida y utilizan un sistema de señas hechas con las manos, los dedos y el cuerpo. Cada presentación es única e impredecible ya que depende de la interacción de todos los involucrados en el ritual: los músicos, el director, el público, el lugar, la acústica, los instrumentos, el clima y el momento.
Cada concierto cuenta con la presencia de un invitado diferente que se suma con su música a improvisar con los tambores: Kevin Johansen, Gustavo Cordera, Rubén Rada, el Chango Spasiuk, Liliana Herrero, Javier Malosetti, Lito Vitale y Dante Spinetta son algunas de las figuras que han compartido escenario con la Bomba de Tiempo. ACERCA DEL GRUPO:
La Bomba de Tiempo está integrado por Santiago Vazquez en dirección general y sabar; Alejandro Oliva en surdo y dirección; Mariano Cantero en tambor chico; Nacho Alvarez en tambor repique; Juampi Francisconi en tambor piano; Richard Nant en campana y trompeta; Lucas Helguero en quinto y dirección; Mario Gusso en conga; Pablo Ben Dov en djembé; Andrés Inchausti en surdo y dirección; Luciano Larocca en guancha; Carto Brandan en semillas; Pablo Palleiro en tumbadora; Gabriel Spiller en campanas y dirección; Maria Bergamaschi en chekeré; Diego Sanchez en djembé y dirección; y Cheikh Gueye en djembé.
La Bomba de Tiempo se formó a comienzos de 2006. Ensayaron durante algunos meses hasta debutar con los ensayos abiertos en mayo, y desde entonces ha tocado todos los lunes en Ciudad Cultural Konex. En marzo el grupo hizo una presentación especial en el estadio cubierto de Argentinos Juniors, con la presencia de Rubén Rada y Gustavo Cordera, entre otros artistas invitados.
También participó en el Festival de Percusión organizado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, en Código País, en el Baires Beer Festival y en La Noche de los Museos. Cerró el Primer Festival de Música de La Plata y fue grupo invitado en la presentación de la Bersuit en River en el marco del Quilmes Rock 2008.
Recientemente participó en los festejos por el Bicentenario, compartiendo escenario montado junto al Obelisco con David Lebon, Palo Pandolfo, Kevin Johansen, Diego Frenkel y Emme, entre otros artistas.
En marzo de 2007 el grupo grabó su primer disco, “La Bomba de Tiempo”, en vivo en Niceto. Próximamente será el lanzamiento de su primer DVD dirigido por el realizador ecuatoriano David Rubio.
La Bomba de Tiempo ha creado una escuela de percusión: CERBA (Centro de estudios del ritmo de Buenos Aires), destinada a percusionistas o músicos de otros instrumentos, profesionales o amateurs; y también a personas sin experiencia musical pero con interés genuino por el ritmo. Los alumnos abren los conciertos de la Bomba cada vez. Más información: www.cerba.com.ar
ALGUNOS COMENTARIOS DE PRENSA:
“Un `dream team´ de la percusión criolla: la bomba de tiempo es una innegable experiencia de placer colectivo” (Espectáculos/Página 12)
“Una propuesta que la gente no sólo acompaña y entiende, sino que también disfruta” (Espectáculos/La Nación)
“Tribus urbanas al son de los tambores... la gente sonríe y baila” (Ñ/Clarín)
“La gente baila frenéticamente como si fuera una rave. La bomba estalla” (NO/ Pág 12)
“El espectáculo se va convirtiendo en una fiesta tribal que recuerda más a una playa perdida de Brasil que al cemento del centro porteño” (Espectáculos/Ambito Financiero)
“Ritual de baile desenfrenado y tribal” (Revista Rolling Stone)
“Originalidad, alegría, energía y clima de fiesta” (Revista Veintitrés)
Especial AMIA 15 Años. 1994-2009 Hay momentos que no voy a olvidar…! AMIA 15 AÑOS Por F.Gaimaro Seguramente hay momentos imborrables, fotos permanentes que van recorriendo la historia de un pueblo , son esos mo… más →
Duro debate sobre la ley de radiodifusión Lanacion.com (Argentina) - Frank La Rue se acomodaba el nudo de la corbata sin entender demasiado lo que estaba ocurriendo. "Usted no puede venir acá a decir que el proyecto es muy bueno sin haber consultado a la oposición", le gritó el diputado Fernando Iglesias, ...
La Noche de la Nostalgia Como cada año, los uruguayos esperaN el 24 de agosto para celebrar la Noche de la Nostalgia.
Ese día, radios, boliches y centros de espectáculos se dedican a emitir Oldies. El origen de esta gran fiesta se remonta a finales de los años setenta, cuando se realizó en la víspera del feriado nacional del 25 de agosto, la primer fiesta de los recuerdos en la discoteca Zum Zum, donde actualmente tiene sus estudios Océano FM. Nadie imaginó el éxito que esta tendría, al punto de transformarse en parte del folklore uruguayo.
Una Noche de la Nostalgia a pleno con variadas propuestas
Destinado a todos los interesados en introducirse en la escritura teatral de modo práctico y operativo.Lunes 6, 13, 20 y 27 de julio 19.30 a 21.30 hs.óLunes 3, 10, 24 y 31 de agosto 19.30 a 21.30 hs.
Taller cuatrimestral introductorio: ESCRITURA DRAMÁTICA Destinado a cualquier persona instruída que pretenda vivenciar el estado creador de la escritura dramática y comprender en profundidad el fenómeno teatral.Miércoles 19.30 a 21.30 hs.A partir del 5 de agosto.
Grupos muy reducidos.
Supervisión individual: SUPERAR LA TRABA
Asistencia firme y concreta a dramaturgos que cuentan con obras sin terminar y cuya conclusión se les presenta muy espinosa.Día y horario a confirmar con cada dramaturgo.
ESTRENO SABADO 25 DE JULIO A LAS 23:00 INVITACION FUNCION DE PRENSA MARTES 28 DE JULIO A LAS 21:00
Acreedores
de August Strindberg Dirección: Marcelo Velázquez (Criminal, Destino de dos cosas o de tres) Versión escénica: Rodolfo Roca - Marcelo Velázquez www.acreedores-strindberg.blogspot.com Funciones: Sábados a las 23:00 Del Borde Espacio Teatral: Chile 630 –
San Telmo - www.delborde.com.ar Localidades: $30 (descuento estudiantes y jubilados). Reservas: 4300-6201
¿Puede la venganza conducir a la justicia? Una guerra de cerebros y un crimen psíquico. La lucha de los sexos en una sociedad en constante cambio, la crisis de la institución matrimonial, la traición y el miedo a la infidelidad, la economía que atraviesa los vínculos y la vida privada.
Elenco: Marcelo Bucossi, Mercedes Fraile, Daniel Goglino
Strindberg escribió Acreedores en 1888. Como todo gran dramaturgo, no escribió para su tiempo sino para los venideros. Esta nueva puesta en escena de Acreedores quiere dar cuenta de la contemporaneidad de Strindberg. Pretende un corrimiento de los cánones tradicionales del realismo y del naturalismo estéticos en los que se ha categorizado al autor y a parte de su obra. Si en Acreedores se plantea la pregunta acerca de la forma del arte, esta pregunta aún nos guía: ¿Cuál es la forma contemporánea para esta obra de 1888? ¿Cuál es la forma que le corresponde al arte de nuestro tiempo? Aventuramos en los signos de la puesta en escena algunas respuestas que son nuestro modo de entender la pieza: la inclusión de elementos que interrumpen la acción, la potencian y derriban toda pretensión de ilusión realista, un espacio despojado, mínimo, que anula la posibilidad de los referentes, una actuación distanciada y apoyada en algunos códigos del melodrama y del relato de suspenso, la estilización de la moda en el vestir de finales del siglo XIX, los signos sonoros y musicales anacrónicos. Si Strindberg produce inmerso en una gran crisis finisecular de la representación, la propuesta es, entonces, desmontar la obra para desligarla de lo representativo y, en este juego, hacer visible y no ocultar los hilos que construyen la representación. En este comienzo del siglo XXI, es nuestro modo de acercarnos a la modernidad de Strindberg. Marcelo Velázquez
Dramaturgistas: Patricia Sapkus – Yamila Volnovich Diseño y realización de escenografía: Fernando Leiva Diseño de iluminación: Eli Sirlin Diseño de vestuario: Carla Desiderio Diseño audiovisual: Fernanda Balcells Coreografía: Margarita Fernández Música original y efectos sonoros: Diego Centurión Diseño gráfico: Verónica Duh Fotografía: Beto Landoni Prensa y comunicación: Tehagolaprensa Coordinación de producción: Esteban Costa Asistente de dirección: Cintia Igolnikof
Este espectáculo cuenta con el apoyo de: Proteatro, Fondo Nacional de las Artes Instituto Nacional de Teatro.
No por casualidad le pusimos de nombre a nuestro programa...
LA VIDA DE NOCHE "Tu mejor compañía nocturna"
600 NOCHES, acompañando a las miles de personas nóctambulas, imsomnes, y que trabajan en madrugada.
600 NOCHES,con la cobertura y la crítica del teatro comercial y off de Buenos Aires.
600 NOCHES, con música nacional, rock, tango y folcklore, con los mas grandes y clásicos en el aire y la presentación semanal de "lo nuevo".
600 NOCHES, con mas de 300 primeras figuras entrevistadas.
600 NOCHES, con mas de 3000 sorteadas entradas para espectaculos y conciertos.
600 NOCHES, con la cobertura nocturna de acontecimientos tambien nocturnos (Cacerolazo al gobierno, Votación de Cobos, Muerte de Alfonsín, Fernando Peña etc)
600 NOCHES, 3 Noches de Navidad emitidas en 7 horas en Vivo.
600 NOCHES, Con la conducción de JORGE MOYA. Y la participación de MABEL LOSCHIAVO,los martes y jueves ENZO FERLAUTO los viernes Y JORGE AUDITORE en la Historia del cine.
600 NOCHES, de lunes a viernes, de dos a cinco de la madrugada por Radio Belgrano.
DANIEL MELINGO Presenta MALDITO TANGO Viernes 10 de julio – 21 hs
Teatro ND Ateneo Paraguay 918 – CABA Localidades en venta en el teatro o llamando a PlateaNet 5236-3000 www.plateanet.com
En medio de una extensa gira europea presentando su último trabajo discográfico “Maldito Tango”, Daniel Melingo no quiso dejar pasar la oportunidad de actuar en Buenos Aires. Así es como el 10 de julio estará cantando en el Teatro ND Ateneo el material de esta tan particular y gratificante etapa de su trayectoria musical que puede tener en una misma oración a Milton Nascimento, el rock argentino de los 80, la psicodelia española y ser un destacado embajador del tango canción en el mundo. Difícilmente pueda encontrarse un músico de semejante talento y versatilidad haciendo que esta sea una gran oportunidad para apreciar su particular y renovadora manera de interpretar el tango. Junto con él estará la agrupación que lo acompaña habitualmente, los Ramones del Tango, integrados por: Rodrigo Guerra: Banjo, Oud, Bouzouki, Trombon, Serrucho Pato Cotella: Contrabajo Gustavo Paglia: Bandoneón Hernan Reinaudo: Guitarra Leandro Snaider: Bandoneón
El repertorio de más de una hora y media incluirá íntegramente su último trabajo discográfico, así como algunas viejas canciones y alguna nueva también. Se descuenta también la presencia de algún invitado sorpresa.
Tras este show en Buenos Aires Melingo retornará Europa para terminar su gira de 20009 en el Viejo Continente luego de lo cual comenzará a grabar un nuevo disco en Buenos Aires que completará en París.
MELINGO MALDITO TANGO Después de "Santa Milonga", llega el turno de "Maldito Tango". En el primer álbum para el sello Mañana la milonga era santa, pero eso fue antes. Ahora, después de la santificación, viene la maldición. Pero, un momento, no hay que llevarse a engaño con este maldito tango: Daniel Melingo lo venera, lo pone patas arriba, le saca todo el jugo. El muy pillo rezuma Buenos Aires por todos sus poros. ¿Cuál es la receta de Melingo el Magnífico? Pues cogemos una pizca de Roberto Goyeneche "El polaco", este tanguero febril (tan agudo él), la mezclamos con Nick Cave (la semilla negra del underground), Tom Waits (con su lado arty), añadimos un poco de Gainsbourg, y combinando todas esas voces roncas y profundas y las pintas de bohemios obtendremos un esbozo de este diablo de Melingo, un viejo canalla no tan viejo pero muy pícaro. Su tango renace del ombligo del rock: actualmente en Argentina es así. Todo empezó en los años 80, cuando se codeaba con la efervescente escena rock alternativa nacida de los escombros del orden moral y la dictadura militar; los grupos se llamaban Los Abuelos de la Nada o Los Twist. Pero, ¿es que se ha vuelto loco este Melingo?No, no es tan sencillo. El travieso cantante con voz estentórea es también un gorrión aterido en las húmedas brumas matutinas de La Plata. El arte del tango es un auténtico malabarismo: hay que hacer equilibrios sin llegar a caerse. Un poco como el arte de la felicidad. Daniel Melingo se aparta de los códigos del tango, lo pervierte, lo subvierte y, de repente, vuelve a nacer. Siempre sale ganando: "El tango hace con nosotros lo que quiere", escribía José Luis Borges. Una observación válida en tiempos de Carlos Gardel y que sigue vigente 80 años más tarde.Precisamente, Melingo da un aire nuevo al tango-canción, el género eterno asociado a Gardel. Impertinente y tan pertinente, nuestro hombre ilustra a la perfección la cultura de los opuestos complementarios. Con "Maldito Tango", sale del aislamiento de las reinterpretaciones evocando a poetas de ayer y de mañana.Respirando el aire de Buenos Aires, da la palabra a una galería de personajes maltratados por la vida en una retahíla de instantáneas grotescas: el carterista del autobús, la mujer de la vida que llora, el mendigo que hurga en las basuras, la obrera que trabaja de día y baila de noche, el chaval que muere de soledad, el argentino de Montmartre, la sombra furtiva de los amantes, el viejo playboy forrado de pasta que muere en los brazos de las putas, una redada de la pasma en un bar y, como no, el tío abandonado (ya se sabe, el tango siempre ha tenido predilección por los perdedores). "Maldito tango": con el tiempo que hace que es maldito, ya debería de estar muerto. Pues no, con su hermana mayor la milonga, sus viejos primos el vals y el chamamé, y el tío campesino del nordeste (de Argentina), este tango que refleja las heridas urbanas roza la euforia y se burla de la tristeza. En Melingo, la modernidad anida en los orígenes; no se limita a ser su propio productor, se aleja de los caminos trillados para recorrer callejuelas vírgenes y explorar las distintas urbanidades. Sus cómplices son los orfebres del lunfardo (el argot del tango), pero también una banda de músicos aventureros, una especie de asociación de malhechores... muy juerguistas ellos. Entre estribillo y estribillo, se oye el sonido de un clarinete, los ritmos ondulantes de una sierra musical y un cajón que marca el paso. Juan-Carlos Caceres y su universo negro como el carbón, Cristobal Repetto, el apuesto joven que se ha "tragado un gramófono”, pasan como sombras furtivas."Santa Milonga" era un compendio de muchos años de aventuras. "Maldito Tango" se ha construido, descompuesto y reconstruido en seis meses. No como un disco de jazz... ni de tango. Es una obra brillante, rara, que huye de los cánones del tango agitando el humus ("Julepe en la tierra"), marcando el ritmo con una cinematografía obsesiva que raya el new wave ("Pequeño paria") o improvisando en una letanía excitada ("Eco il Mondo").Una última cosa: no hay que perderse por nada su espectáculo, al estilo del teatro callejero. Un equilibrio demasiado precario que no puede ser sino planeado, unas mímicas de Pierrot atolondrado que harán que se desternille de risa y se le escapen algunas lágrimas, una postura tragicómica como si quisiera esconderse detrás de una farola después de meterse en algún lío... ¡Sal de ahí, Melingo, te hemos pillado! Definitivamente, no es casualidad que este Melingo haya sido fichado por Mañana, el innovador sello de Eduardo Makaroff (miembro argentino de Gotan Project): su tango (y todo lo demás) ha hecho buenas migas con el futuro...
Jueves 9 de Julio Al Mediodía - Mónica Abraham Jueves 9 de Julio A la Noche - Tomás Lipán Viernes 10 de Julio - Capicúa Sábado 11 de Julio - Sandra Aguirre Domingo 12 de Julio al Mediodía - Julio, Mes del payador. Emanuel Gabotto y Susana Repetto, Homenaje a José Betinotti Domingo 12 de Julio a la Noche - Matías de la Rosa - Mariana Cayón Lunes 13 de Julio - Homenaje a Suma Paz Martes 14 de Julio - Lucrecia Longarini - Javier Lozano - Mario Gusso
PUENTE CELESTE sigue presentando su nuevo disco “canciones”
Edgardo Cardozo guitarras y voces Marcelo Moguilevsky vientos y vocesSantiago Vazquez percusión y vocesLuciano Dyzenchauz contrabajo y bajoLucas Nikotian acordeón y piano ULTIMAS PRESENTACIONES! 9 y 16 de julio
Dos funciones por noche: 20.30 hs y 22.30 hs NoAvestruz /
Humboldt 1857 / Reservas 4777 6956 Localidades $30 "Estas canciones merecen salir a la palestra. Tienen imaginación, arrogancia, están bien construidas, están bien interpretadas.... ¿Qué más necesita una canción popular?" (Diario Clarín)
“Puente Celeste es un quinteto virtuoso que siempre da gusto escuchar. Vuelve en buena forma, con la pericia, la originalidad y el buen gusto de siempre” (Diario La Nación)
“En Canciones, Puente Celeste traza las coordenadas de un universo tan etéreo como extravagante, tan épico como onírico” (Diario Miradas Al Sur)
“Los músicos de este quinteto son verdaderos antropólogos del pentagrama” (Diario Perfil)
“Disco apasionante, en el que la sensibilidad y el virtuosismo se unen en una interpretación soberbia, cálida, entrañable” (Revista Rolling Stone)
“Excelentes cuentapropistas que se dan el lujo de juntar sus talentos y ensamblarlos en un todo redondito” (Revista La Nación) Puente Celeste presenta su nuevo trabajo, “Canciones”, editado por Los Años Luz Discos. Todos los jueves el grupo realiza dos conciertos en NoAvestruz, Humboldt 1857 –Palermo–.
“Canciones” es el cuarto disco del grupo formado por Marcelo Moguilevsky, Santiago Vazquez, Edgardo Cardozo, Luciano Dyzenchauz y Lucas Nikotian.
Los doce temas que incluye el nuevo material son composiciones de los cinco integrantes. Su título es “Canciones” porque se trata de un disco casi íntegramente nutrido por canciones, excepto dos temas instrumentales.
En “Canciones” Puente Celeste sostiene y realimenta el lenguaje musical construido por el quinteto a lo largo de sus doce años de existencia, suerte de suma de opiniones musicales individuales que conforman un folclore imaginario.
ACERCA DEL GRUPO:
Puente Celeste se formó en 1997. Su propuesta combina con naturalidad improvisaciones grupales, solos y combinaciones tímbricas al servicio de composiciones propias, poesía, energía y sensibilidad.
Sus integrantes, todos compositores y multiinstrumentistas, son Marcelo Moguilevsky en vientos y voces, Santiago Vazquez en percusión y voces, Edgardo Cardozo en guitarras y voces, Luciano Dyzenchauz en bajo y contrabajo, y Lucas Nikotian en acordeón y piano.
Sus discos anteriores son Mañana Domingo (2004), Pasando el Mar (2002) y Santiago Vazquez & Puente Celeste (1999).
Puente Celeste ha sido galardonado con dos premios Clarín y otro Konex. El grupo realizó conciertos en muchas ciudades de nuestro país, también en España, Italia, Colombia y Brasil, y ha compartido escenario con Pat Metheny, Hermeto Pascoal, Charlie Haden, Oregon y Al Di Meola.
Santiago Vazquez, Juan Cruz de Urquiza, Rodrigo Dominguez, Ezequiel Borra, Richard Nant, Juan Canosa, Javier Matanó, Mariano Domínguez, Diego Lopez de Arcaute, Andrés Inchausti, Mario Gusso y Lucas Helguero Santiago Vazquez, creador de La Bomba de Tiempo, presenta desde el miércoles 15 de julio una nueva propuesta: LA GRANDE, una nueva forma de ir a bailar.
Santiago Vazquez y LA GRANDE es una banda de doce músicos en estado de creación permanente, suerte de coctelera eléctrica y rítmica en la que se mezclan en vivo todos los estilos, invitando al baile.
El grupo practica la improvisación dirigida por señas, que genera una música inédita, única e irrepetible; no hay una presentación igual a la otra, siempre son diferentes.
El resultado es una nueva experiencia y una nueva forma de ir a bailar: la cita es todos los miércoles a las 22.30 hs en Club Aráoz -Aráoz 2424- en Palermo.
Después de cada presentación del grupo, LA GRANDE continúa de fiesta con la música de DJ Nico Cota. MAS ACERCA DE SANTIAGO VAZQUEZ Y LA GRANDE:
Usando las señas para dirección de improvisación que creó para La Bomba de Tiempo, fenómeno multitudinario que va por su cuarta temporada, Santiago Vazquez va tramando con LA GRANDE ritmos y grooves en un viaje en el que cada músico de este seleccionado exquisito aporta su propio enfoque: Afro Beat, electrónica, funk, jazz, música balcánica y rock, entre otros.
Este nuevo grupo de improvisación dirigido por señas está integrado por Santiago Vazquez en la dirección, voz, electrónica y percusión; Richard Nant en trompeta y electrónica; Juan Cruz de Urquiza en trompeta, trombón y electrónica; Rodrigo Dominguez en saxo tenor; Juan Canosa en tuba y trombón; Ezequiel Borra en guitarra eléctrica y voz; Javier Matanó en guitarra eléctrica; Mariano Domínguez en bajo y voz; Diego Lopez de Arcaute en batería; y Andrés Inchausti, Mario Gusso y Lucas Helguero en percusión.
MÁS ACERCA DE SANTIAGO VAZQUEZ:
Es fundador de La Bomba de Tiempo, integra el quinteto Puente Celeste, tiene dos proyectos solista, “Monoambiente” y “Punch!”, es director artístico del Club del Disco y director académico del Centro de Estudios de Ritmo de Buenos Aires (CERBA) .
En forma solista editó dos discos: “Raamon” y “Mbira y Pampa”.
Con Puente Celeste editó cuatro discos, el más reciente “canciones” es presentado por el grupo todos los jueves en Noavestruz (Humboldt 1857).
Con la Bomba de Tiempo editó un disco en vivo y próximamente lanzará el primer DVD del grupo que se presenta todos los lunes en Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131).
Dirigió el Colectivo Eterofónico (orquesta de 17 integrantes dedicada a la improvisación coordinada por señas que él mismo había desarrollado) con el que grabó los discos “Medios de Transporte” y “Lamer la selva”.
Fundó el Grupo de Mbiras de Buenos Aires, dedicado a la difusión de la música tradicional Shona.
Ha hecho música e integrado los proyectos de figuras como Dino Saluzzi, Luis Salinas, Pedro Aznar, Nestor Marconi, Vitor Ramil y Lito Vitale, entre muchos otros.
Teatro, rock y juegos para toda la familia. Guión, puesta en escena y dirección:
Gabriel Rovito Teatro Empire: Hipólito Yrigoyen 1934 – Capital Federal Funciones:
de Jueves a Martes, Del 20 de julio al 2 de agosto a las 17:00 hs Tel. reservas: (011) 4953-8254 Localidades $30.-
(presentando volantes dos plateas a $40.- menores de 3 años no pagan) Pensado para niños de 2 a 12 años Músicos/actores: RAFAEL ANDRADA: Voz ALEJO DISTÉFANO: Bajo, Voz CARLOS ROMERO AVELLA: Guitarra, Voz IGNACIO LUIS GÓMEZ: Piano, Voz LUIS NESVARA: Batería, Voz
Desde la figura del miedo, se desarrolla una trama en la cual coexisten la música, el humor y la reflexión. En la obra, se presenta a un grupo de amigos, chicos que viven en un mismo barrio y habitualmente juegan juntos. El más pequeño de ellos es muy miedoso, y encuentra por un lado que el mayor trata de ayudarlo a superar sus temores, mientras que los otros chicos se burlan de él. Allí aparece el títere de Tutú Marambá, un duende que desata el drama, provocando miedo en los que creían no tenerlo. Así aprenden que todos tenemos miedo, pero que éste puede enfrentarse. La solidaridad, la amistad, el diálogo, y la acción conjunta superan al temor y al egoísmo, dejando siempre un lugar preferencial a la esperanza, y al “darse cuenta”.
Este nuevo espectáculo de la banda “Tutú Marambá” es a la vez una obra teatral y un recital de música. El guión, la puesta en escena y la dirección actoral fueron realizados por el actor y director Gabriel Rovito, quien tomó como punto de partida aquello que el grupo proponía musicalmente para enriquecerlo desde la mirada teatral. Tomando como tema los temores de la infancia se desarrolla una trama en la que coexisten la música, el humor y la reflexión. En la obra se presenta a un grupo de amigos que viven en un mismo barrio y habitualmente juegan juntos. Uno de ellos es muy miedoso y encuentra que uno de sus compañeros trata de ayudarlo a superar sus temores, mientras que los otros se burlan de él. Cuando más tarde aparece un duende llamado Tutú Marambá, se desata el drama. Ete es un espectáculo en el cual la solidaridad, la amistad, el diálogo y la acción conjunta superan al temor y al egoísmo, dejando siempre un lugar preferencial a la esperanza y al “darse cuenta”.
DISCOS El Grupo cuenta con dos CD’s. El primero, “CANCIONES PARA JUGLAR”, recrea un abanico de canciones infantiles populares, desde las más tradicionales hasta las que aún forman parte del repertorio escolar, tomando en cuenta valores estéticos y las posibilidades de los chicos. El segundo CD es “LA DIETA DE LOS CHANCHOS“. En esta oportunidad hay una mayor cantidad de composiciones propias, que junto a otras populares, forman el renovado repertorio. El CD incluye un juego de mesa en el cual aparecen los personajes de las canciones
Adrián Gindín, Brenda Ullmann, Bárbara Merlo, Ernesto Rowe, Felipe Villanueva, Martín Errea, Patricia M. Arbués, Rubén D. Rodríguez
Una feroz crítica al despotismo y al autoritarismo. Telarañas explora la violencia en las relaciones familiares. Hace visible la estructura ideológica invisible que subyace en toda relación familiar. Una obra cargada de crítica, crueldad, hipocresía e incomunicación de una enorme vigencia a pesar de los 32 años que nos separan del momento de su creación.
Asistente de Dirección: Julia Campbell, Lisi Dikof Escenografía: Ana Sarudiansky, Mariana Minafro Vestuario: Mariana Minafro Iluminación: Yasmín Haidar Música: Nacho Marchiano, Leo Caruso Diseño Gráfico: Carolina Gulias
Curso de TEATRO DE IMPROVISACIÓN, para actores, músicos, locutores, periodistas, deportistas y todo tipo de persona que tenga ganas de renovar sus roles en su actividad artística o laboral.. Con esta técnica se busca crear historias en el momento, trabajando la aceptación de las propuestas del otro, la adaptación y la capacidad de imaginación, para así llegar a contar y representar algo en cuestión de segundos. Se toma a la improvisación como hecho teatral en sí, no como proceso de construcción. Improvisar es básicamente, jugar. Improvisando somos los actores, escritores y directores de nuestra obra teatral.
Tenemos el agrado de invitarlos a la colorida y musical muestra de acuarelas tangueras, donde la música, la danza, la plástica y la poesía de distintos tiempos, seducidas por el mismo compás, se dan cita en el mismo escenario porteño.
Lucrecia Merico (canto), Nélida Puig (poesía), Eduardo Tami (flauta), Diana Ginzburg (piano) Marcelo Pereyra (guitarra), Claudia y Tony (bailarines) Artista plástico en escena: Rodrigo Pumares
Domingo 12 de Julio – 19 hs. Próxima presentación: domingo 6 de Setiembre La Manzana de las Luces (Sala de Representantes) Perú 272 - San Telmo
Location: Buenos Aires, Capital Federal, Argentina
FABIANA GAIMARO.
Lic. en Periodismo y Comunicación (Periodista). TRABAJO Medios Periodísticos Radiales y Gráficos de Capital Federal y Gran Buenos Aires.
Medios Gráficos del exterior (corresposalías), (períodicos literarios y ´semanarios).
Actualmente desarrollando Actividad Radial.(Programa nocturno de actualidad, participación activa, entrevistas por AM 650-LA NUEVA RADIO.
PRENSA INSTITUCIONAL.
DIFUSIÓN: (eventos culturales, producciones independientes, organización de eventos dentro y fuera del país).
ESTUDIOS CURSADOS:
Idioma inglés en la Universidad de Manchester e Institute International House de Londres (Inglaterra).
Otros estudios: Oratoria 1,2,3 en el CENTRO DE EX BECARIOS DE LA OEA, TALLERES de radio TEA, Crítica Teatral,
Improvisación y trabajo de la voz, Cine (guión- A. S. Film)
Talleres de teatro- Talleres de Identidad Creativa.
Danzas: Contemporánea (TGSM) y Clásico (T. Colón) de BsAS, Otras Actividades: Docencia , Talleres y Grupos de estudio, Cátedras Universitarias.
Miembro de la UTPBA, Universidad Politécnica de Uruguay.
