DIGITALREPORTING - Prensa y Difusión
POR FABIANA GAIMARO // INFORMACIÓN- "AL DIA": CULTURA, ARTE, NOTICIAS, ACTUALIDAD . Teatro , Crítica , Libros , Artículos Periodísticos, Radio, Entrevistas , Cine Y Espacios para recorrer... BOLETÍN INFORMATIVO: AL/DÍA- NEWSS (Semanal/ Mensual) Todas las actividades a realizarse en nuestro país y el exterior. COMENTARIOS, NOTAS ,ARTÍCULOS, COLUMNAS, COLABORACIONES , AGENDA- AL DÍA`
Friday, October 30, 2009
CORAL QUINTA ARMÓNICA, presenta su espectáculo "Odisea 2009"
Sábado 7 de noviembre 21 hs $30
"Gitana", un relato entre la tierra y el cielo. Libro y dirección: Claudio Pérsico
Domingo 8 de noviembre 20 hs $25
"Para Angustias...Consuelo", de Silvia Ramos. Dirección: Patricio Azor
Teatro La MáscaraPiedras 736
Precentación Picada Gourmet "Los Pinicos"
La Peña anuncia el lanzamiento del almacén de campo “Los Pinicos”, que presentará en la carta una picada “Gourmet” con las delicias regionales. El almacén funcionará en la peña a partir del sábado 31/10 y todos los sábados de 10 a 15 hs. Habrá degustación en la noche presentación.
Horario: 21.30 hs.Entrada: Incluida con el espectáculo.-
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Viernes 30 de Octubre
Pablo Tozzi TríoPresenta su 3° disco: Cueca Negra
El contrabajista y compositor presenta su 3° CD donde recorre ritmos, formas y paisajes de la música argentina en composiciones propias. Participan prestigiosos músicos como V. Condomí, F. Luciani, F. Guevara y la participación del Chango F. Gómez. P. Tozzi: contrabajo, voz; Sebastián Jakimczuk: piano,voz; Néstor Lamónica: batería. Invitados: R. “Mono” Izarrualde, Chango F. Gómez y Verónica Condomí
Horario: 22.00 hs.Entrada: $30.-
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Sábado 31 de Octubre
Proyecto Sanluca
Raúl Carnota (Guitarra y voz), Franco Luciani (Armónicas) y Rodolfo Sánchez (Percusión), son 3 de los referentes más importantes de la música popular argentina de raíz folclórica actual. Esta reunión nacida en 2007 y basada en el riesgo estético y la excelencia artística, presenta su disco debut. Recorren chacareras, zambas, chamamés, rasguidos dobles, tangos, tonadas cuyanas, huaynos y vidalas, tanto propias (Carnota y Luciani) como de A. Yupanqui, J. Marziali y Discépolo. Un concierto imperdible de una reunión cumbre.
Horario: 22.00 hs.Entrada: $40.-
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Domingo 1º de Noviembre - al Mediodía
Kayakama
Vocablo quechua que significa “Hasta Mañana”, el grupo del destacado músico jujeño Fabio Gallo (ex Shelkas), presenta su 1° CD: “¿Dónde es el baile?”. Música andina, tinku, huaynos y chayas, en composiciones propias y otras como “Cariñito”, “Vidita” y “La Malagueña”, donde rescatan la vida cotidiana del norte argentino. Integran: F. Gallo: voz, guitarra eléctrica, charango, erke, bandoneón, vientos; Andrea Canciani: vientos, charango, coros; Juan Mamaní: bajo, guitarra, charango, coros; Walter Peñalva: charango; José María Mamaní: teclados, coros; Matias Vestilleiro: zurdo y güiro.
Horario: 12.30 hs.Entrada: $15.-
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Domingo 1º de Noviembre - a la Noche
Misturas entrelazadas: Patricia Eberhardt + Marcela Viciano
En el juego de la música, las cantantes se encuentran para fusionar tango, folclore y música brasilera. Músicas propias y autores como C. Veloso, Noel Rosa, Carlos Granel, C. Leguizamón, Remo Pignoni, etc. Presentan sus CDs “Mar de adentro” (Viciano) y “Susurros de otoño” (Eberhardt).
Acompañan: Guitarras: Soledad Nuñez, Emiliano Fernández y Tomi Antillanca. Piano: Mariano Moreno. Batería y percusión: Pablo Varela. Bajo: Gerardo Pérez,. Contrabajo: Andrés Mitchelstein.Invitada: Ceci Osma, voz.
Horario: 21.30 hs.Entrada: $25.-
Click para Reservar
Monday, October 26, 2009
GRAN DESPEDIDA GRAN CON JUANA MOLINA
Para ver algo de LA GRANDE en los medios:
http://www.clarin.com/diario/2009/09/18/um/m-02000902.htm
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/3-14898-2009-08-12.html
http://www.criticadigital.com/impresa/index.php?secc=nota&nid=29846
http://www.cronista.com/notas/202387-disco-baby-disco
LA GRANDE EN VIVO:
http://www.youtube.com/watch?v=5cG2lYA88vM
Santiago Vazquez presenta su nuevo proyecto
L A G R A N D E
+ Nico CotaMIERCOLES A LAS 21.00 HS
ENTRADA $20
Santiago Vazquez, Juan Cruz de Urquiza, Rodrigo Dominguez, Ale Franov, Ezequiel Borra, Richard Nant, Juan Canosa,
Javier Matanó, Mariano Domínguez, Diego Lopez de Arcaute, Andrés Inchausti, Mario Gusso, Lucas Helguero y Cheikh Gueye
Santiago Vazquez, creador de La Bomba de Tiempo, presenta una nueva propuesta: LA GRANDE, una nueva forma de ir a bailar.
Santiago Vazquez y LA GRANDE es una banda de catorce músicos en estado de creación permanente, suerte de coctelera eléctrica y rítmica en la que se mezclan en vivo todos los estilos, invitando al baile.
El grupo practica la improvisación dirigida por señas, que genera una música inédita, única e irrepetible; no hay una presentación igual a la otra, siempre son diferentes.
El resultado es una nueva experiencia y una nueva forma de ir a bailar. EL PRÓXIMO MIÉRCOLES SERÁ LA DESPEDIDA DE ESTE PRIMER CICLO DE LA GRANDE EN CLUB ARÁOZ: a las 21 hs en Aráoz 2424, Palermo. Estará Juana Molina como invitada de lujo.
Después de la presentación del grupo, LA GRANDE continúa de fiesta con la música de DJ Nico Cota.
MAS ACERCA DE SANTIAGO VAZQUEZ Y LA GRANDE:
Usando las señas para dirección de improvisación que creó para La Bomba de Tiempo, fenómeno multitudinario que va por su cuarta temporada, Santiago Vazquez va tramando con LA GRANDE ritmos y grooves en un viaje en el que cada músico de este seleccionado exquisito aporta su propio enfoque: Afro Beat, electrónica, funk, jazz, música balcánica y rock, entre otros.
Este nuevo grupo de improvisación dirigido por señas está integrado por Santiago Vazquez en la dirección, voz, electrónica y percusión; Richard Nant en trompeta y electrónica; Juan Cruz de Urquiza en trompeta, trombón y electrónica; Rodrigo Dominguez en saxo tenor; Juan Canosa en tuba y trombón; Ale Franov en teclados y voz; Ezequiel Borra en guitarra eléctrica y voz; Javier Matanó en guitarra eléctrica; Mariano Domínguez en bajo y voz; Diego Lopez de Arcaute en batería; y Andrés Inchausti, Mario Gusso, Cheikh Gueye y Lucas Helguero en percusión.
MÁS ACERCA DE SANTIAGO VAZQUEZ:
Es fundador de La Bomba de Tiempo, integra el quinteto Puente Celeste, tiene dos proyectos solista, “Monoambiente” y “Punch!”, es director artístico del Club del Disco y director académico del Centro de Estudios de Ritmo de Buenos Aires (CERBA) .
En forma solista editó dos discos: “Raamon” y “Mbira y Pampa”.
Con Puente Celeste editó cuatro discos, “Santiago Vazquez y Puente Celeste”, “Pasando el mar”, “Mañana domingo” y el más reciente “Canciones”.
Con la Bomba de Tiempo editó un disco en vivo y próximamente lanzará el primer DVD del grupo que se presenta todos los lunes en Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131).
Dirigió el Colectivo Eterofónico (orquesta de 17 integrantes dedicada a la improvisación coordinada por señas que él mismo había desarrollado) con el que grabó los discos “Medios de Transporte” y “Lamer la selva”.
Fundó el Grupo de Mbiras de Buenos Aires, dedicado a la difusión de la música tradicional Shona.
Ha hecho música e integrado los proyectos de figuras como Dino Saluzzi, Luis Salinas, Pedro Aznar, Nestor Marconi, Vitor Ramil y Lito Vitale, entre muchos otros.
Z U K E R - N I C O C O T A
Viernes 30 de octubre a la medianoche
PACHA Buenos Aires
Av. Costanera Norte y Pampa
Entradas $35 a través de www.ticketek.com
La Bomba de Tiempo –que se presenta todos los lunes en Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131- practica la improvisación dirigida a través de un sistema de señas hechas con las manos, los dedos y el cuerpo. Cada presentación es única e impredecible ya que depende de la interacción de todos los involucrados en el ritual: los músicos, el director, el público, el lugar, la acústica, los instrumentos, el clima y el momento.
Sobre La Bomba de Tiempo:
La Bomba de Tiempo se formó a comienzos de 2006. Desde entonces ha tocado todos los lunes en Ciudad Cultural Konex. En marzo el grupo hizo una presentación especial en el estadio cubierto de Argentinos Juniors, con la presencia de Rubén Rada y Gustavo Cordera, entre otros artistas invitados. También participó en el Festival de Percusión, en Código País, en el Baires Beer Festival y en La Noche de los Museos.
En marzo de 2007 el grupo grabó su primer disco, “La Bomba de Tiempo”, en vivo en Niceto. Próximamente será el lanzamiento de su primer DVD dirigido por el realizador ecuatoriano David Rubio. La Bomba de Tiempo ha creado su propia escuela de percusión: CERBA (Centro de estudios del ritmo de Buenos Aires).
www.labombadetiempo.com
Sobre Zuker:
Desde que inició su carrera profesional hace casi 20 años, Zuker supo construir una posición de referencia en la escena local, sobre todo para aquellos con inquietudes musicales: melómanos, DJs que se inician, o simplemente el público asistente a discotecas (aunque no cualquiera sino el más exigente).
Como DJ no sólo tocó en los mejores espacios y festivales de la ciudad (y del Interior del País y Latinoamérica) sino que se subió al escenario de importantes bandas del rock local (como Divididos) e incluso participó en performances artísticas de diverso tipo (como De La Guarda).
Con el tiempo, fue ganando un significativo espacio en radio: desde hace más de 7 años musicaliza, conduce y produce sus propios programas en Metro (Zuker Attack, lunes de 21 a 23 hs), al tiempo que participa como columnista en Basta de Todo, conducido por Matías Martin.
Quizás el hecho de ser también músico –además de un inquieto buscador de ideas- fue el motor que lo llevó a pensar y desarrollar formatos de banda totalmente novedosos en la escena local, como Zuker XP y Poncho, convirtiéndolo en un innovador en cuanto a formatos musicales en vivo.
www.surfacebookings.com
- Premio Teatro del Mundo 2008 - 2009 como Institución
- Invitada a participar del 9no Festival de Teatro de Iquique, Chile (2009)
- Premios María Guerrero y Florencio Sánchez (2005)
- Nominada al Premio Trinidad Guevara (2005)
Presenta
EL BELLO ENGAÑO
De Martín Barreiro
Dijo Clarín: "Un notero que sube a las tablas"
http://www.clarin.com/diario/2009/10/20/espectaculos/c-02022304.htm
Dijo Crítica de la Argentina: “Pablo Camaití, el notero de CQC que persigue a la Presidenta, estrena obra de teatro. Un Príncipe en la corte de Cristina K”.
http://criticadigital.com/impresa/index.php?secc=nota&nid=31753
Dijo Minuto Uno: "Notero de CQC muestra qué hace cuando no sigue a la Presidente"
http://www.minutouno.com/1/hoy/article/117975-Notero-de-CQC-muestra-qu%C3%A9-hace-cuando-no-sigue-a-la-Presidente/
Dijo Diario Popular:
“La pasión oculta del notero de CQC. Pablo Camaití, periodista y actor, hoy se pone en la piel de César Borgia".
Con catorce años de trayectoria, giras internacionales y premios de la talla del María Guerrero y el Florencio Sánchez, la Compañía Teatro Argentino de Cámara continúa revalorizando el teatro clásico. Esta vez con la obra “El bello engaño” que reúne a Maquiavelo, César Borgia y Leonardo Da Vinci en un conflicto de sorprendente vigencia para nuestros días.
“El bello engaño” recrea el encuentro de tres figuras célebres: Leonardo Da Vinci, Maquiavelo y César Borgia. Está basada en la historia real del alzamiento que sufrió Borgia a manos de sus capitanes.
Borgia, el llamado duque Valentino -que inspiró a Maquiavelo para escribir El Príncipe- avanza sobre Italia de manera despiadada, buscando su unidad. Para ello se vale de ejércitos mercenarios, cuyos capitanes no tardan en levantarse contra él. La obra transcurre el último día del año 1502, en Senigallia, donde Borgia propone un encuentro con sus capitanes sublevados. Allí decidirá si los perdona o los ejecuta.
La obra plantea el duro enfrentamiento de estos hombres, cuyas ideas en torno del hombre, el poder y la política cobran una insospechada actualidad.
La sala donde se presenta la compañía da un aporte fundamental al sentido de la propuesta. Situada en el Convento San Ramón Nonato, es un espacio único y una rara joya en el centro de la ciudad. El edificio data de principios del siglo XVIII, y su valor arquitectónico lo transformó en Monumento Histórico de la ciudad. Desde los pasillos hasta los bellos patios internos con pequeños jardines, el ámbito del convento prepara al espectador para la experiencia del teatro de cámara.
El elenco de El bello engaño convoca a cuatro integrantes de la compañía: Fernando Blanes como Leonardo Da Vinci, Luciano Crispi como Maquiavelo, Diego Verni como Vitelozzo Vitelli y Pablo Camaití (conocido por su rol como cronista de CQC en TV) es César Borgia.
La Compañía Teatro Argentino de Cámara – Teatro El Convento lleva catorce años en el circuito teatral de Buenos Aires. En el año 2005 ganamos los premios Florencio Sánchez -que otorga la Casa del Teatro- y María Guerrero –adjudicado por la Secretaría de Cultura de la Nación, la Embajada de España y el Teatro Nacional Cervantes. Fuimos nominados a los premios Trinidad Guevara, que otorga el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, como Mejor Producción Teatral Privada por nuestro espectáculo “Testamentos”.
Ficha Técnica:
Intérpretes: Pablo Camaití, Fernando Blanes, Luciano Crispi y Diego Verni
Escenografía y vestuario: Carmen Medrano
Autor, puesta en escena y dirección general: Martín Barreiro
Duración: 1h 10m.
Funciones: Domingos de octubre y noviembre a las 20.30 hs.
Teatro El Convento
Reconquista 269 (Ciudad Autónoma de Bs. As.)
Reservas: 4264-1101 / Localidades $30
Más información: www.teatroelconvento.com.ar
Programa de Actividades:
9:00-10:00 Hs.
Acreditaciones – Recepción
10:00-10:30 Hs.
Apertura de la XII Reunión Plenaria de la RedVITEC.
10.30 – 11.30 Hs.
Panel “Vinculación tecnológica: un territorio estratégico para el arte”
• Edgardo Mercado. IUNA - Departamento de Artes del Movimiento.
• Eli Sirlin. IUNA - Departamento de Artes Dramáticas.
• Gustavo Kent - Universidad Nacional de Cuyo.
Moderadora: María Martha Gigena. Secretaria General del IUNA.
12.00 – 13.30 Hs.
Panel “Arte, ciencia, tecnología y sociedad”
• José Sellés Martínez. UBA –Facultad de Ciencias Exactas y Naturales.
• Luis Massa. Investigador independiente.
• Rodrigo Alonso. IUNA - Departamento de Artes Visuales.
Moderador: Oscar Steimberg. Secretario Académico del IUNA.
15:00 – 16:30 Hs.
Panel I Experiencias de Vinculación Tecnológica del IUNA
• “Mundo Circular”. Emiliano Causa. IUNA – Área Transdepartamental de Artes Multimediales.
• “Arte Audiovisual y Divulgación Científica”. Pilar Bravo Hansen. IUNA - Departamento de Artes
Audiovisuales.
• "Transferencia de recursos para la educación superior". Oscar Traversa. IUNA – Área
Transdepartamental de Crítica de Artes.
• “Suite infinita: computadoras y forma musical” - Guillermo Pozzati. IUNA – Departamento de Artes
Musicales y Sonoras.
Moderador: Dr. Aldo Caballero. Rector de la Universidad Nacional de Misiones y Presidente de la Comisión de Ciencia y Técnica del CIN.
17:00 – 18:30 Hs.
Panel II Experiencias de Vinculación Tecnológica de las Universidades Nacionales
• Universidad Nacional de Tres de Febrero.
• Universidad Nacional de Rosario.
• Universidad Nacional de La Plata.
• Universidad Nacional de Tucumán.
Moderador: Jorge Bragulat. Director Ejecutivo del Programa de Promoción de la Universidad Argentina, Secretaría de Políticas Universitarias del Ministerio de Educación de la Nación.
19:00 Hs.
Muestra de Cierre de la Jornada
REVERDESER
Música devocional, gitana, sudamericana
www.adentrodeadentro.com.ar
http://www.myspace.com/adentrodeadentro
Domingo 22 noviembre 21hs.
No Avestruz, Humbolt 1857
Reservas: 4777-6956 - Entrada $ 25
Adentro de adentro son: Juan Puig, Gabriel Landolfi, Gustavo Centurion, German Paz y LaLi Estivill
Músicos invitados:
El Chavez, Andrea Prodan, Martin Mendez, Riky Saens Paz
Con dibujos en vivo de sombras de arena
Por Alejandro Bustos (Banbolenat)
Reverdeser es el segundo disco de Adentro de adentro; gestado en el 2005 por Juan Puig;
Es la primera banda Argentina de canciones propias de música Devocional en castellano.
Cantandole a Dios, kosmos, Naturaleza, al dios que cada uno crea, sienta.
6 músicos combinan instrumentos antiquísimos con contemporáneos, mixturando etnias, danzas, viajes ancestrales, ritmos, raíces y divinas vibraciones, uniendo universos desde el corazón.
Lo que se viene...
Lunes 26 de Octubre - Lunes con Amigos Músicos
Martes 27 de Octubre - Paula Ferre y Victor Hugo Cortéz
Miércoles 28 Octubre - Viviana Valenzuela Tango Grupo
Jueves 29 de Octubre - Focloreishon. Invitado: Quique Sinesi
Sábado 31 de Octubre - Proyecto Sanluca
Domingo 1º de Noviembre - Patricia Eberhardt + Marcela Viciano
Miércoles 4 de Noviembre - Reinaudo - Argañaraz dúo
Jueves 5 de Noviembre - Ácido Criollo
Viernes 6 de Noviembre - Sandra Peralta
Sábado 7 de Noviembre - La Bruja Salguero
Corazón Débil
De Fedor Dostoievsky
Dirección Mariel Bignasco
Traducción Raúl Serrano
Funciones: sábados 21hs.
Teatro del ArteFacto: Sarandí 760
Entradas $25 (descuentos estudiantes y jubilados)
Reservas: 4308-3353
Elenco: Alejandro Magnone, Sergio Pascual, Cecilia Labourt, Laura Conde.
Estreno Nacional de la adaptación de la novela de Fedor Dostoievski.
Una propuesta basada en el trabajo de actuación. Dostoievski ofrece situaciones ricas e intensas con estructuras fuertes dramáticamente, mas que narrativas, que le permiten al actor investigar dichas situaciones y a partir de ahì construìr personajes emergentes de esa complejidad.
Corazón débil es la historia de una amistad fuerte y compleja. Vasia, un copista, esmirriado, con un defecto fìsico, y su amigo Arcadio, comparten el cuarto de la pensión y el trabajo diario. Vasia tiene un profundo agradecimiento hacia su protector, su jefe, que le encarga un trabajo como copista que Vasia no terminará a tiempo a causa de estar enamorando a una muchacha y, para su sorpresa, ser correspondido. Sencillamente esto terminará con su cordura.
En relación a la adaptación: está hecha, por supuesto, sin pretensiones literarias, sino con la intención de armar una estructura teatralmente fuerte, para resolver con cuatro actores, y también pensada en función de la sala del Teatro Del Artefacto, que permite organizar esos espacios antes mencionados, el espacio es un pequeño laberinto, con personajes bellos y profundamente humanos para recorrerlo.
Escenografía y Vestuario: Alicia Caldarone, Juan Ferreyra.
Asistente de Dirección: Alicia Caldarone.
Dramaturgia y Dirección: Mariel Bignasco.
Traducción: Raúl Serrano.
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Extras: Julieta Albertengo, Juan Manuel Altamirano, Rocío Ameri, Vanina Aybar, Elida Benito, Valeria Bon Catalán, Agustina Cámara, Yanina Costa, Alberto Dobisky, Silvia Gobbi, Judit Gutierrez, Elin Korsunsky, Osvaldo Rubén Malizia, Adrián Mampel, Ricardo Mansilla, Fernando Montecinos, Agostina Orlandoni, Natalia Pena, Agustín Prieto, Carolina Pulvirenti, María Inés Senega y Jair Toledo.
…
…
Asistencia de dirección:
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Una obra útil es una coproducción del Fringe Fest Dublin (Irlanda), Project Arts Centre (Irlanda), Culturgest (Portugal) y el Centro Cultural Ricardo Rojas y cuenta con un subsidio otorgado por el Instituto Nacional del Teatro. Fue estrenada en septiembre 2009 en el Fringe Fest Dublin.
…
Sábados de octubre y noviembre 21hs
Dirección: Escuela N°9 D.E. 9 “Juan Crisóstomo Lafinur” Gorriti 5740
Las entradas pueden adquirirse desde una hora antes en el lugar o reservarse a unaobrautil@gmail.com / entrada $25 (con reserva $20)
Sábado 31 de octubre 20hs $25
"Prohibido Suicidarse en Primavera", de Alejandro Casona. Dirección: Leandro Bartolotta
Domingo 1 de noviembre 20hs $25
Tuesday, October 20, 2009
Instituto Cultural
Comedia de la Provincia de Buenos Aires
Asociación Orion - Red de Universidades y ONGs de América Latina, el Caribe y Europa
Facultad de Bellas Artes – UNLP
Cátedra de Teoría de la Práctica Artística y Estética I
Comedia de la Provincia de Buenos Aires
Escuela de Teatro de La Plata
Invitan a Charla Abierta con Jean Pierre Savinaud
El miércoles 21 se realizará una charla abierta con Jean Pierre Savinaud, reconocido actor, director, adaptador y escenográfo francés. La cita será a las 18.30 en la Sala Armando Discépolo (calle 12 e/ 62 y 63) con entrada libre y gratuita.
CARA O CECA su primer disco
CABALLOS DE NOCHE SON:
Lucas: voz y guitarra
Mati: bateria y coros
Tito: bajo
Diega: guitarra
Franco: teclados
CARA O CECA: es el primer disco oficial de la banda grabado en los estudios One de Escalada, producido por CABALLOS DE NOCHE con colaboración de Ricardo Iarapino en la producción e ingeniería de sonido. Grabado y masterizado en el mismo estudio entre los meses de julio y diciembre del 2008. Y lanzado al publico en 2009.
Son 10 temas que hablan de la vida, del amor, y del barrio con letras pegadizas y simples, que llegan fácil. Abordan la temática con diferentes puntos de vista.
El álbum debut los encuentra más unidos que nunca y dispuestos a llevarse todo por delante con un flamante y arrollador repertorio de rock and roll.
Monday, October 19, 2009
CABALLOS DE NOCHE. En Finisterre. (Temperley). Meeks 1183. Frente a la estación Temperley. Entrada $8.
SÁBADO 7 DE NOVIEMBRE
RATONES PARANOICOS en el Pepsi Music. Club Ciudad de Buenos Aires. www.ticketek.com.ar
CIELO RAZZO en el Pepsi Music. Club Ciudad de Buenos Aires. www.ticketek.com.ar
ASUNTO ILEGAL. Cerveza Club. 22 horas. Av. de Mayo 1881, Ramos Mejía.
MIÉRCOLES 25 DE NOVIEMBRE
RATONES PARANOICOS. La Trastienda. Balcarce 460, Capital. 21 horas.
Lo que se viene...
Lunes 19 de Octubre - Lunes con Amigos Músicos
Martes 20 de Octubre - Nuevos Cantautores: Nelson Ávalos (Chubut) + Pablo Fernández (Bs.As.)
Jueves 22 de Octubre - Folcloreishon
Viernes 23 de Octubre - Verónica Condomí y Pablo Fraguela
Domingo 25 de Octubre - Tata Bambú - Violín en la Bolsa
Martes 27 de Octubre - Paula Ferre y Victor Hugo Cortés
Poemas de Idea Vilariño
Dramaturgia y Dirección de Silvio Lang
Funciones: viernes 21hs.
Teatro del ArteFacto: Sarandí 760
Entradas $25 (descuentos estudiantes y jubilados) - Reservas: 4308-3353
www.nadadedios.blogspot.com
Actúan: Laura Agorreca, Cecilia Cósero, Martín Ruiz Rueda, Luis Moreno Zamorano, Esteban Fuenzalida, Rodolfo Opazo.
Nada de Dios es un poema teatral abierto del azar del encuentro amoroso y el uso feliz del cuerpo.
En Nada de Dios tal como acontece en toda relación que cualquiera pone en juego no hay guión preestablecido.
Los actores y actrices ejecutan la obra cada vez por única vez. No representan sino que re-materializan la escena. Experimentan: ponen en riesgo todo su cuerpo sintiente y pensante. Se con-mueven y re-suenan con la palabra poética de Idea Vilariño (1920-2009), poeta popular uruguaya.
En la apertura de esta escena el presente inesperado de cada encuentro que se sustrae al destino de cualquier dios toca un poema y hace sonar los cuerpos. El decir de cada poema es el clamor de este surgimiento entre-los-cuerpos. Los cuerpos se organizan y despliegan por una lógica relacional de la com-pasión.
El poema es un “residuo cantable” de un proceso en el terreno concreto de la vida; una elocuencia en el colmo de la experiencia. En este mundo de los cuerpos elocuentes y concretos, nada de Dios. O como escribió Vilariño en un papel cuadriculado con imprenta mayúscula mientras moría el pasado 28 de abril:
“NADA DE CRUCES. NO MORÍ EN LA PAZ DE NINGÚN SEÑOR”.
Silvio Lang
CRÍTICAS:
…Cuerpos bellos, bella palabra, y una luz blanca irreverente se intromete en un coro de prosas que exudan sensaciones. Un juego corporal que abraza a la pieza y lo hace cálido, dulcificante, llevadero. La palabra sola de la poeta ya es un acto artístico. Lo que siente la mano, lo que carga, que sostiene, no es mi frente mi piel mi inteligencia. Un escenario despojado, algunos trapos y el único vehículo: la voz, el cuerpo, el susurro, la intención y el deseo que sobrevuela entre las tonalidades que buscan ser. Por momentos se vuelven esculturas humanas y eso le suma a la dirección de Silvio Lang. Todo es muy simple, mucho, más simple y sin embargo, aún así hay momentos, en que es demasiado para mí. La concadenación de esas palabras llevan una musicalidad de continuidad agradable. Suspiros, sudores, llantos, ahogos, plenas sensaciones… El espectáculo es así de simple, es Esto que va que viene, que llevamos que traemos, de un lado a otro. Es así. ¡Para ver!
MecheMartínez http://vidayamorporlapalabra.blog.arnet.com.ar
http://vidayamorporlapalabra.blog.arnet.com.ar/archive/2009/09/15/nada-de-dios.html
Nada de dios. Momento poético pleno, concebido en primer instancia por Idea Vilariño, poeta uruguaya, materializado en esas voces y cuerpos suculentos, que agonizan de amor.Fluidos. Fluidos biscosos danzarines son estas almas que se nos entregan, sinceras, siempre por primera vez, para que nos animemos a vernos reflejados en algún rincón de ellas...Realmente una experiencia muy especial (dejando todas las posibles cursilerías de la frase de lado). Como una puerta a otro mundo.Excelente.
Agustina Gutiérrez http://resenasdecineyvida.blogspot.com
http://resenasdecineyvida.blogspot.com/2009/09/nada-de-dios.html
Más en sintonía con una larga performance-por tener ese aire de primera vez, por carecer de un guión preestablecido, por fluir libremente al compás de la poesía de Vilariño- que con el teatro, la obra nos remite a los orígenes del teatro, donde la voz y el movimiento del cuerpo bastan para representar y transmitir la fragilidad, el sacrificio y la desnudez que acompañan al amor y la soledad. Nada de Dios, es una obra inclasificable que ensaya los movimientos de los sentimientos de Idea Vilariño, logrando del entrecruzamiento de la poesía y el teatro una obra profunda y arriesgada.
Nicolás Pose http://www.revistasiamesa.com.ar
http://www.revistasiamesa.com.ar/2009/09/nada-de-dios-una-experiencia-poetica.html
"Nada de Dios", con seis personas en escena, carga el contenido dramático en el texto declamado, prácticamente prescindiendo de la acción. Al decir del propio Silvio Lang, Nada de dios "es un poema teatral abierto" donde "no hay guión preestablecido" y "los actores y actrices ejecutan la obra cada vez por única vez". Sin embargo, se nota por detrás un fino trabajo actoral basado en el manejo del cuerpo y una cuidada puesta estética para llevar adelante el texto en base a la poesía de la popular autora uruguaya.Fernando Carrillo, corresponsal diario La Arena
http://www.laarena.com.ar/culturales-lang_retoma_la_senda_de_olga_orozco-38783-118.html
IDEA VILARIÑO
Poeta popular del Uruguay: en las calles, los dormitorios, los tamarindos de las playas, las jóvenes generación se recitan mutuamente sus poemas desde aquél libro que publicó en la década de 1950, Poemas de amor. El libro estaba dedicado al escritor Juan Carlos Onetti, quien, a su vez, años antes le había dedicado a la poeta su novela Los adioses. Vilariño es una protagonista viviente de lo que se llamó la “Generación del 45” o “Generación Crítica”, que reunió a intelectuales y poetas uruguayos como Ángel Rama, Manuel Claps, Ida Vitale, Emir Rodríguez Monegal, Amanda Berenguer, Mario Benedetti, entre otros. Participo de la fundación de la coalición de izquierda Frente Amplio. Se dedico a la enseñanza de la literatura gran parte de su vida, a la crítica y los estudios literarios (Conocimiento de Darío, Los salmos, El tango, son algunas de sus publicaciones). Fundo y escribió para revistas literarias legendarias como Número, y semanarios como Marcha Es una magistral y premiada traductora en lengua castellana de las obras de Williams Shakespeare. Sus poemas han sido musicalizados y cantados por Los Olimareños, Alfredo Zitarrosa y Daniel Viglietti, entre otros. Otros libros de poemas son La suplicante (1945), Paraíso perdido (1949), Por aire sucio (1951), Nocturnos (1955), Pobre Mundo (1966), No (1980). Su obra poética oscila entre la esfera del amor y la política; y absorbe la vida material como inmediatez del pensamiento de la existencia.
Ficha técnica:
Entrenamiento físico / Asistencia de dirección: ALINA FOLINI
Iluminación: JOSÉ JERÓNIMO
Fotografía: JUAN GASPARINI
Vestuario: MERCEDES COLOMBO
Diseño de imagen: VALENTINA MORISOLI
Asistencia técnica: GABRIEL BERGONZI
Producción: LETICIA HERNANDO
SILVIO LANG es director de teatro, se dedica a la investigación y docencia de las artes escénicas. Nació en Santa Rosa (La Pampa) en 1979, y reside en Buenos Aires hace más de una década. Ha puesto en escena obras de Griselda Gambaro (La señora Macbeth), Jean Racine (Berenice), Marguerite Duras (La música), Eurípides (Las troyanas), Tennesse Williams (Lo que no se dice), Yukio Mishima (Lady Aoi), Daniel Veronese (Cámara Gesell y Formas de hablar de las madres…). Incursionó en la dramaturgia con su obra Tango Nómade, con letras de tangos para cancionistas mujeres. Tiempo después llevo a escena una nouvelle, Kadish, de Graciela Safranchik; cuentos de Juan José Sena en El deseo de la Petra Polanco; los relatos de Alejandro Urdapilleta en La intemperie. Ahora desarrolla su dramaturgia literaria con las obras “Yo, Olga Orozco”, con poemas de Olga Orozco, y “Nada de Dios”, con poemas de Idea Vilariño.
FUNCIÓN PARA PRENSA: LUNES 2 DE NOVIEMBRE, 21HS.
La Callas, una mujer
Libro y letras: Mariano Taccagni
Música original: Gaby Goldman
Teatro Apolo - Av. Corrientes 1372 Capital Federal
Localidades: $50 Resevas: 4371-9454
La obra narra los momentos más significativos de la vida de la gran María Callas.
Sus sueños de mujer, su consagración artística, sus amores y su fracaso personal.
Elenco:
ONASSIS: Ricardo Bangueses
EVANGELIA: Tiki Lovera
ELSA MAXWELL: Cristina Durán
VASSO DEVETZI: Martha Galvé
FERRUCCIO MEZZADRI: Alejandro Vázquez
PERIODISTA: Mariano Taccagni
BRUNA LUPOLI: Pamela Tello
BIKI BOUYEURE: Magalí Sánchez Alleno
PRODUCTOR/ PERIODISTA: Gonzalo Almada
El espectáculo está focalizado en la vida privada, íntima de la mujer, esa que sufrió la angustiante realidad de enfrentarse a un alterego que ella misma construyó, y que terminó por ganarle en una batalla desigual: “ la Callas”.
Seremos testigos de su relación con el hombre más importante en su vida, Aristóteles Onassis. Veremos el asedio de la crítica, el abuso de su madre, el dolor frente a la pérdida de su “mayor tesoro”: su hijo.
También, su apocalíptico descenso, la ruptura con su amor, con el medio artístico, y su muerte.
Equipo creativo:
Dirección musical: GABY GOLDMAN
Dirección coral: GABRIEL GIANGRANTE
Puesta coreográfica: LAURA MONTINI
Diseño y realización de vestuario: ALEJANDRO VÁZQUEZ
Diseño de escenografía: MARIANO TACCAGNI
Diseño de sonido: RODRIGO LAVECCHIA
Diseño de luces: RICARDO BANGUESES, JUAN IGNACIO ADRIANO
Asistente de dirección y producción ejecutiva: DANIELA CAMPANA
Diseño de imagen: FERNANDO EIRAS
Diseño de programa: MARCOS GHISIO
Acerca de sus autores:
Mariano Taccagni es dramaturgo, actor, Profesor en Letras y cantante. Ha estrenado como autor los musicales JACK EL DESTRIPADOR, LA METAMORFOSIS, MIDAS REY, entre otros.
Fue director del aclamado musical DRÁCULA, durante 2008, en gira nacional. Participó como actor cantante en GREASE!, LA CORTE DE FARAÓN, DRÁCULA; EVA, EL GRAN MUSICAL ARGENTINO, junto a la Sra. Nacha Guevara, entre otros importantísimos espectáculos a nivel nacional e internacional.
Gaby Goldman es músico, compositor, director musical y arreglador. Ha compuesto las partituras de FRANKENSTEIN, EL CONEJO, LA FIACA, DOMINÓ EL MUSICAL, MIDAS REY, MUSICOOL, entre otras.
Como director musical y arreglador ha trabajado en RENT, HEDWIG AND THE ANGRY INCH, VARIETÉ PARA MARÍA ELENA, MINA CHE COSA SEI?, CANCIONES DEGENERADAS, AMORES RETRO, ELLA, QUIERO LLENARME DE TI, etc. Creó la música para reconocidas obras de texto como EL SEÑOR MARTÍN, CHÚMBALE, CAMINO A LA MECA, EL LIBRO DE RUTH, PILLOWMAN, ALGO EN COMÚN, entre otras.
Acerca de los intérpretes:
Son actores cantantes de gran trayectoria, quienes han sido dirigidos incluso por directores de Broadway y Londres, en puestas como EL FANTASMA de LA ÓPERA (aún en cartel), CABARET, GREASE!, y que se han destacado en EVA, el gran musical argentino, LA METAMORFOSIS, JACK EL DESTRIPADOR, HELLO DOLLY!, DRÁCULA, EL JOROBADO DE PARÍS, LAS MIL Y UNA NOCHES, entre muchos otros importantísimos shows.
Staff técnico:
Operador de sonido DANIEL MARCONI
Operación de luces JUAN IGNACIO ADRIANO
Realización de escenografía GONZALO ALMADA / ISABEL MAJDALANI
CANTANTES DE CABINA
Poesía en movimiento
Sobre textos de Oliverio Girondo
La Comedia de la Provincia, dependiente del Instituto Cultural y del Gobierno de la Provincia de Buenos Aires, presenta Corazonada de Gerardo Hochman. Se realizan funciones el viernes 16 y sábado 17 de octubre a las 21, en el Teatro Armando Discépolo (12 e/ 62 y 63 – La Plata).
Esta obra cuenta con la dirección de Gerardo Hochman, quien para su realización se basó en una selección poemas de Oliverio Girondo. No se trata de una adaptación teatral de estos textos, sino que se pretende ponerlos en movimiento, hacerlos vibrar en el escenario, para lograr generar imágenes que sólo pueden suceder en el teatro.
Elenco
Marcelo Allegro
Diego Aroza
Alejandra Bignasco
Pablo De la Fuente
Oscar Ferreyra
Martín Kasem
Carolina Painceira
Gustavo Portela
Música original: Diego Madoeri
Vestuario: Kitty Di Bártolo
Escenografía: Julieta Sargentoni
Luces: Gerardo Hochman
Asistencia de dirección: Laura Otero
Dirección general: Gerardo Hochman
Próximas funciones:
Viernes 23 / 21 hs
Sábado 24 / 21 hs
Entrada General: $12
Descuento: $8
Inauguración del Salón de los Vitrales
Sábado 24 de Octubre de 2009
IUNA - Salón de los Vitrales
Azcuénaga 1129 1º Piso (C1115AAG)
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
A partir de las 17 Hs.
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
El día sábado 24 de octubre de 2009 a partir de las 17 hs. en el Rectorado del IUNA, ubicado en Azcuénaga 1129, se inaugurará el Salón de los vitrales, un nuevo espacio dedicado a la difusión de las artes.
Las actividades que se llevarán a cabo se enmarcan en la jornada “24 Horas de Cine Nacional” dependientes del Programa de Promoción de la Universidad Argentina de la Secretaría de Políticas Universitarias del Ministerio de Educación de la Nación.
Se presentaran, una selección de cortometrajes premiados en el Festival de Cine y Video Científico CINECIEN, una muestra de trabajos de técnicas experimentales de animación analógico digital y videoarte y se proyectará el film EL ARTISTA de Mariano Cohn y Gastón Duprat, al finalizar habrá una charla abierta con los protagonistas del film.
Las actividades están organizadas por la Secretaría de Extensión Cultural y Bienestar Estudiantil del IUNA.
Programa:
17 hs. CINECIEN Muestra Itinerante / Departamento de Artes Audiovisuales (programación completa abajo)
18 hs. CINERGIA Trabajos de las Cátedras “Proyecto Visual”, “Taller de Imagen y Música Incidental / Departamentos de Artes Multimediales y de Artes Musicales y Sonoras. Técnicas experimentales de animación analógico-digital y videoarte. Curador: Carmelo Saitta.
19 hs. Proyección de EL ARTISTA Film de Mariano Cohn y Gastón Duprat. (Más información abajo)
Charla abierta con los protagonistas. Moderador: Oscar Steimberg.
13º Convención Argentina de Circo, Payasos y Espectáculos Callejeros
http://www.convencionargentina.com.ar/
ECHEVERRISA
Sábado 7 de noviembre desde las 16:00 hs
Entrada libre y gratuita
Monte Grande - Partido de Esteban Echeverria
· 16 hs. Varieté infantil de Circo en Plaza de la Estación de Monte Grande - Arana y Leandro N. Alem
· 17 hs. Desfile por Leandro N. Alem desde Arana hasta Sofía Terrero de Santamarina
· 18 hs. Gran Gala de Circo en la Plaza Mitre - Sofía Terrero de Santamarina y Boulevard Buenos Aires
Echeverrisa es una fiesta multitudinaria, que se realiza en la localidad de Monte Grande - Partido de Esteban Echeverría en conjunto con su municipio, como muestra del trabajo realizado por los artistas en la Convención, previendo para el próximo año una duración de 4 días a modo de Festival.
Echevarrisa forma parte de la 13º De la Convención Argentina de Circo, Payasos y Espectáculos Callejeros
4, 5, 6, 7 y 8 de noviembre
Convención Argentina de Circo, Payasos y Espectáculos Callejeros nace hace más de doce años, encabezada por el Payaso Chacovachi, como espejo de las convenciones europeas, en el momento en que comenzaba a desarrollarse el fenómeno del nuevo circo en la Argentina. Fue creada por la necesidad de un espacio de reunión, aprendizaje, intercambio e unión desde los artistas para los artistas.
Se desarrolla este año en el CAMPO DE DEPORTES DE LA U.O.C.R.A., Camino de Cintura 6251 entre Pinzon y Juan Díaz de Solís; Localidad 9 de abril Municipio de Esteban Echeverría – Más info: quieromasinfo@gmail.com
Las Convenciones argentinas de circo y espectáculos callejeros movilizaron a miles de artistas del país y del mundo a realizar sus sueños de libertad e independencia artística (psíquica, física y económica). Basadas en la fraternidad y la generosidad y con el único fin de llenar este mundo de artistas circenses y callejeros. Durante 5 días los congresistas juegan, comparten conocimientos, muestran sus espectáculos y sobre todo se conocen y reconocen, dándole fuerza al movimiento y creando una red artística que unifica ideologías y filosofías de vida.Son encuentros anuales de cuatro o cinco días, donde se acampa entre carpas de circo y se realizan talleres, cabarets, juegos, competencias, récord, debates, foros, proyecciones, un desfile por las calles, la gran gala abierta a la comunidad y diversos proyectos creativos que logramos que sucedan los organizadores.La Convención argentina de circo y espectáculos callejeros fue la primera del continente sudamericano. Una de sus características es que gran parte de la gente que llevo adelante la primera sigue en la actualidad trabajando en el proyecto, creyendo en los mismos valores que aquella primera: compartir y crear un movimiento. Algunos de los organizadores de la Convención argentina han viajado a diferentes países, invitados por organización de nuevas convenciones, para colaborar en la producción a partir de la experiencia adquirida. Perú, Venezuela y Colombia son algunos de los ejemplos, este año se realizará la 1ª Convención de circo en Bolivia y la están promocionando en su blog con fotos sacadas en nuestras convenciones, también nos han comentado como la Convención Argentina y su forma de organización autogestiva les ha servido de inspiración para realizar una en su propio país. El movimiento sigue creciendo y se van generando cada vez más redes de comunicación entre los diferentes países de América y del mundo.Los más de 20 miembros de la organización de las Convenciones Argentinas de circo y espectáculos callejeros son artistas en actividad, que mantienen la ideología de producir este sueño sin fines de lucro personal. El fin económico persigue el crecimiento de las convenciones para que cada año sea posible, ya que se trata de eventos autogestionados que no han recibido, a lo largo de estos años, casi ningún tipo de subsidio económico, si han tenido el apoyo de las municipalidades de los lugares donde se realizaron en Esteban Echeverría por ejemplo este año será la 6ª convención que ahí se realice. En un comienzo el grupo de la organización (encabezada por el payaso Chacovachi pionero de este sueño que lleva ya 12 años), invertían de su bolsillo (vale aclarar que era el dinero que ganaban trabajando como artistas callejeros) para producir la convención y luego lo recuperaban, si todo iba bien, con la recaudación del pago de la entrada de los convencionistas. Esto fue creciendo y las convenciones comenzaron a autofinanciarse, pudiendo guardar un capital para poder producir la del siguiente año. En la actualidad hay un sistema de prepago de entradas que nos permite iniciar la convención con dinero de la anterior sumado a lo que se recauda por adelantado y de esta manera podemos invertir el dinero en mejorar las condiciones y propuestas de la convención.La Convención argentina de circo y espectáculos callejeros pone toda su intensión en la formación, con los talleres y en la diversidad artística, con los espectáculos.Los talleres son dictados durante ocho horas diarias y son de diversas disciplinas circenses y diferentes técnicas de abordajes, con un alto nivel en la calidad de profesores, que trabajan dando clases en las escuelas de circo, centros culturales de Buenos Aires, Argentina y el extranjero. Los cabarets reúnen a grandes artistas nacionales e internacionales. Son funciones gloriosas, únicas e inolvidables y funcionan como integradoras de los artistas que comparten el escenario.Nuestra convocatoria ha ido creciendo a lo largo de todos estos años. A la 1ª Convención Argentina de circo concurrieron alrededor de 220 convencionistas y en las últimas convenciones 2006/07 unas 1000 personas participaron en ellas, comunicándose en un mismo lenguaje, el del circo… 1000 personas de todo el mundo, disfrutando, aprendiendo, compartiendo…Vale aclarar que el 90 por ciento de las personas que concurren son profesionales o estudiantes, nuestra convocatoria no persigue captar a todo el publico en general si no a la gente que trabaja en esto por eso no realizamos mucha prensa ni difusión externa, nos manejamos con una convocatoria interna, y el crecimiento tiene que ver con el crecimiento del movimiento en si mismo, como una importante y popular forma de expresión.
Wednesday, September 02, 2009
Tuesday, September 01, 2009

Monday, August 31, 2009



